simon van den berg
Simon van den Berg était un peintre néerlandais, éminent représentant du romantisme néerlandais du XIXe siècle.
Fils d'agriculteur, Simon a commencé à peindre assez tardivement. Cependant, après avoir étudié avec les peintres Molein à Rotterdam, J. de Meijer et P.G. van Os, spécialisés dans les animaux et les paysages, Simon van den Berg est devenu un peintre important en Hollande.
Il a peint des scènes pastorales avec des bergers et du bétail, et a également travaillé avec des gravures et des lithographies. Van den Berg a été directeur de la Mauritshuis (Maison de Maurice) de 1880 à 1889. Au cours de sa longue vie, il a également encouragé de nombreux jeunes artistes talentueux.
Simon de Vos était un peintre, graphiste et collectionneur d'art flamand, membre de la Guilde de Saint-Luc à Anvers.
Au début de sa carrière, Simon de Vos s'est spécialisé dans la peinture de cabinet et de genre dans le style des caravagistes d'Utrecht. Ses représentations de joyeux compagnons et de scènes de fables sont bien connues. À partir de 1640 environ, il peint de plus en plus de grandes scènes religieuses, allégoriques et historiques dans le style de Pierre Paul Rubens et d'Antoni van Dyck. Jan van Kessel l'Ancien (1626-1679) compte parmi ses élèves.
Simon de Vos a connu une grande réussite financière : à la fin de sa vie, il possédait quatre domaines à Anvers et une collection de 290 tableaux.
Frans Hogenberg est un graveur sur cuivre, un aquafortiste et un cartographe flamand. Hogenberg est l'auteur d'ouvrages graphiques, de gravures de vues de villes et de cartes des quatre premiers volumes de l'atlas en six volumes Theatrum Orbis Terrarum (Description et dessins des villes les plus célèbres du monde), publié en 1570 par le géographe flamand Abraham Ortélius. Ces gravures d'Hogenberg sont d'une valeur inestimable pour la connaissance des villes médiévales avant les destructions massives dues à la Guerre de Trente Ans ou aux travaux de rénovation de l'époque baroque. Aux représentations détaillées des villes et des paysages s'ajoutent de nombreux éléments de décor tels que les véhicules, les navires, les personnages en costumes d'époque et d'innombrables scènes de genre. Les images sont décorées avec les armoiries des villes.
Georg Braun était un géographe topographe, cartographe et éditeur allemand.
Braun était le rédacteur en chef de Civitates orbis terrarum, un atlas des villes révolutionnaire, l'une des principales réalisations cartographiques du XVIe siècle. Il s'agit du premier atlas complet et détaillé, avec des plans des villes célèbres du monde et des vues à vol d'oiseau, et il est devenu l'un des ouvrages les plus vendus de l'époque.
L'ouvrage a été préparé par Georg Braun en collaboration avec le graveur et cartographe flamand Frans Hoogenberg. Braun, en tant qu'éditeur en chef, a acquis des tableaux, engagé des artistes et rédigé les textes. Ils ont utilisé des cartes existantes ainsi que des cartes basées sur des dessins de l'artiste anversois Joris Hofnagel et de son fils Jacob. Parmi les autres auteurs figurent Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525-1569), Jacob van Deventer (vers 1505-1575) et plus d'une centaine d'autres artistes et graveurs.
Simon Novellanus est un artiste, graphiste et graveur allemand né aux Pays-Bas, qui a travaillé à Cologne dans la seconde moitié du XVIe siècle.
On sait qu'il était un graveur habile et qu'il a collaboré avec le cartographe et graveur Franz Hogenberg pour la production de livres et d'atlas. Les paysages tentaculaires et multicouches de Novellanus sont exécutés selon une technique de gravure légère et variée qui crée un éclairage et une atmosphère intenses.
Simon van den Berg était un peintre néerlandais, éminent représentant du romantisme néerlandais du XIXe siècle.
Fils d'agriculteur, Simon a commencé à peindre assez tardivement. Cependant, après avoir étudié avec les peintres Molein à Rotterdam, J. de Meijer et P.G. van Os, spécialisés dans les animaux et les paysages, Simon van den Berg est devenu un peintre important en Hollande.
Il a peint des scènes pastorales avec des bergers et du bétail, et a également travaillé avec des gravures et des lithographies. Van den Berg a été directeur de la Mauritshuis (Maison de Maurice) de 1880 à 1889. Au cours de sa longue vie, il a également encouragé de nombreux jeunes artistes talentueux.
Taryn Simon est une photographe américaine. Elle est connue pour ses photographies conceptuelles, qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des structures cachées qui façonnent notre monde.
Le travail de Taryn Simon implique souvent des recherches approfondies et une collaboration avec des experts dans divers domaines. Ses photographies sont souvent de grande taille et méticuleusement composées, et présentent des sujets allant de personnalités politiques et d'icônes culturelles à des objets et des lieux de la vie quotidienne.
Parmi ses projets les plus célèbres, citons "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", qui documente les sites et organisations cachés à travers les États-Unis, et "Contraband", une série de photographies d'objets saisis par les douaniers à l'aéroport international JFK.
Les travaux de Mme Simon ont été exposés dans les principaux musées et galeries du monde entier, et elle a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution au domaine de la photographie. Elle continue à produire de nouvelles œuvres et est largement considérée comme l'une des photographes les plus importantes de sa génération.
Jean-François Oëben, Johann Franz Oeben, est un ébéniste de renom et réputé pour sa marqueterie et ses meubles à mécanismes de style Transition.
Edgar Degas, peintre, sculpteur et graveur français, est reconnu pour ses contributions majeures à l'art impressionniste, bien qu'il préférât se décrire comme un réaliste. Né dans une famille aisée de Paris, Degas a consacré sa vie à capturer les nuances de la vie parisienne, se spécialisant dans les représentations de danseuses, de scènes hippiques, et de portraits intimes. Son œuvre se distingue par une maîtrise exceptionnelle du dessin et une capacité unique à saisir le mouvement, ce qui est particulièrement évident dans ses études de danseuses et de nus féminins.
Dès son plus jeune âge, Degas a montré un talent pour les arts, encourageant par ses études académiques rigoureuses et par l'admiration qu'il portait aux maîtres de la Renaissance lors de son séjour en Italie. Son œuvre reflète une fascination pour le mouvement humain et une exploration approfondie de la figure féminine, allant des portraits sombres de ses débuts aux vibrant études de laundresses, chanteuses de cabaret, et danseuses de ballet de sa période impressionniste.
Degas a également innové dans l'utilisation des médias, combinant la peinture à l'huile, le pastel, et la gravure pour créer des textures et des effets de lumière complexes. Ses sculptures en bronze, notamment l'étude de la jeune danseuse Marie van Goethem, ont préfiguré l'introduction d'objets réels dans la sculpture au XXe siècle. En dépit de sa vision déclinante dans ses dernières années, Degas a continué à expérimenter avec la sculpture et le pastel, se concentrant sur des sujets intimes de femmes dans leur toilette quotidienne.
Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, témoignant de son impact durable sur l'art moderne. Parmi ses œuvres notables, "La Classe de danse" et "L'Absinthe" sont particulièrement reconnues pour leur complexité psychologique et leur représentation de l'isolement humain.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Degas offre un aperçu fascinant de la vie parisienne de la fin du XIXe siècle et une exploration profonde de la forme humaine. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Edgar Degas, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra d'être au courant des nouvelles opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste emblématique.
Franz Moritz Wilhelm Marc, un artiste allemand de renom, a marqué l'histoire de l'art par sa contribution significative à l'expressionnisme. Né le 8 février 1880 à Munich, Marc a développé un style unique, caractérisé par l'utilisation audacieuse des couleurs et une tendance vers la représentation abstraite, particulièrement dans ses représentations d'animaux, qu'il considérait comme des symboles de pureté et de spiritualité.
Marc est surtout connu comme cofondateur du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), aux côtés de figures comme Wassily Kandinsky. Ce mouvement, fondé en 1911, a joué un rôle crucial dans le développement de l'expressionnisme en Allemagne, promouvant un art qui transcendait la simple représentation pour chercher une signification plus profonde et spirituelle. Les œuvres de Marc, telles que "Le Tigre" et "Les Animaux du destin", reflètent cette quête d'une harmonie spirituelle à travers l'abstraction et l'emploi symbolique des couleurs.
L'aventure artistique de Marc a été tragiquement écourtée par sa mort sur le front durant la Première Guerre mondiale en 1916. Malgré une carrière brève, son œuvre a laissé une empreinte indélébile sur l'art moderne, avec des pièces exposées dans des musées de renom comme le Kunstmuseum Basel, qui abrite "Les Animaux du destin". Son engagement envers l'expression de la spiritualité et de l'émotion pure, en particulier à travers ses représentations animales, continue d'inspirer et de fasciner.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Marc un pionnier dont le travail continue d'influencer les générations d'artistes. Sa vision unique de l'art, qui lie l'émotion à la couleur et la forme, en fait une figure emblématique dans l'étude de l'expressionnisme allemand et de l'avant-garde du début du XXe siècle.
Pour ceux qui sont passionnés par l'œuvre de Franz Marc et souhaitent rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste remarquable, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes sur les nouvelles opportunités de découvrir et d'acquérir des œuvres de Marc, assurant ainsi que les amateurs et les collectionneurs ne manquent aucune occasion de célébrer son héritage artistique.
